不少同学一听美术大学，脑海里就只想到传统的画画或雕塑。但说到武藏野美术大学的造形构想学部，这就有点不一样了。它不仅仅是学“怎么做作品”，更强调用“造形”这门艺术方法切实解决社会问题，创造新的价值。这条路听起来新潮，也挺现实的，尤其适合想要发挥艺术才能又希望结合社会实践的同学。
1 学科独特 看重社会和跨界融合
这个学部设立于2003年，算是武藏野美术大学里很有特色的部门。它包含三个学科：造形构想学科、设计经营学科和运动造形学科。每个学科都有自己的“社会标签”。拿造形构想学科来说，学生会学习如何用设计力量来支持社区振兴、帮助老人，这些都不是传统美术课上会教的内容。设计经营学科则让设计和经济、商业挂钩，培养懂设计也懂品牌运营的人才。新成立不久的运动造形学科，更是结合体育和造形，从装备设计到比赛环境改造，在体育产业里开辟了新天地。
2 教学体系三大支柱 先打基础再实践
第一年学生们都得上一些基础课程，比如造形技术入门、社会调查方法，还有各种实践工作坊。就是想先让大家懂得设计不仅是画图那么简单，它背后涉及的社会因素也得知道。第二年开始，各个学科的专业课会深一点，造形构想学科会教社区设计、无障碍设计等，设计经营学科会上品牌战略、设计物流这类紧贴商业的课。这个教育方法还获得了文部科学省的认可，可以说挺有分量。
3 师傅带徒弟 现场项目机会多
最打动留学学长的，是他们特别注重“走出教室，走进现场”这点。造形构想学科就曾跟东京小平市合作，为那儿的老街改造招牌，设计公园里的游乐设施。设计经营学科的学生们则有机会跟大牌企业像资生堂、乐天一起搞商品开发，品牌规划到市场营销一条龙做下来。运动造形学科则与J联赛合作，对运动员装备做改良，也研究更好的观赛体验，这种结合理论和实际的机会，能学到不少真本事。
4 设备和研究全方位支撑
光有项目还不够，学部的设施也很给力。位于鹰之台的校园里有专门的社会连携中心，帮学生对接企业和地方政府。工作坊里也配备着3D打印机、激光切割等高科技设备，方便快速把设计变成实物。我自己碰到的学生都说，这种实时实验成品的环境挺震撼，做出来的作品能马上看、马上用，效率很高。除此之外，学部还有个专门的造形构想研究所，专门搞高龄社会设计、地区振兴等前沿课题，教学和研究互相促进。
5 毕业走向多样 不只是艺术家
有意思的是，毕业生去向特别宽广。像造形构想学科有的毕业生创办NPO，搞地方城市活性化；设计经营学科的学生不少成了国际品牌的设计负责人；运动造形学科的则参与奥运相关体育用品研发。还有不少同学创业开设计工作室，以解决社会问题为目标推动生意。由此看出，这个学部培养的并不是单纯只会画画的人，而是懂得用设计改变世界的创客。
6 国际交流丰富 开眼界很重要
这个学部还挺会给学生提供国际视野。它与全球15个国家、28所高校有交换协议，学生可以去海外学习或者参与跨国项目。比如跟东南亚学生一起参与环保设计方案，部分成果甚至会在当地具体落实。夏天还有国际造形构想研讨会，吸引各国学生和专家一起交流讨论。这种多元文化的体验，对未来职场很有帮助。
7 活动多 交际学习两不误
到了3月份，学部有个大活动“造形构想展”，学生们的作品和项目成果都会集中展示。这个展览不仅吸引企业关注，也让社区居民参与讨论。今年展示的高龄者智能家居设计和用塑料废弃物制家具的作品都引起了不少青睐，甚至出现合作签约。学部还办“社会与造形论坛”，搞行业领袖和专家谈艺术如何社会化的话题，感觉很接地气。
留学学长我觉得，武藏野美术大学造形构想学部挺适合那些对传统美术有兴趣，但又不满足于单纯创作，希望艺术能跟现实世界紧密结合的朋友。它不光教你设计技术，更让你了解怎么用设计解决现实问题。如果你正考虑留学日本，又想有点不一样的学习路线，武藏美的这个学部可能值得留意。
