想去日本深造美术，却常听说东京艺大难进难出，甚至有人觉得那是“神坛”级的存在？其实，东艺大美术学部不单是技术派的集结地，更是传统和创新并重、涵盖多领域的综合艺术殿堂。学长这几年接触不少同学，也帮他们理清过“东艺大这条路到底怎么走”，今天就跟大家掰扯掰扯，看看这里到底藏着哪些实打实的“牌”以及你适合不适合。
1. 七大学科各有特色，选自己最中意的那一条
东艺大美术学部把战线拉得挺广，一共分成日本画、洋画、雕塑、工艺、设计、建筑、美术学7个学科。每个学科都有自己独门的教学套路和学习内容，保证你能深入钻研同时保持选路的自由度。
日本画学科比较传统，讲究岩彩、水墨技艺，学生得从自制颜料开始学起，到作品构图，既传承又不落伍。洋画学科则偏西洋画风，油画、水彩都得扎实，尤其注重历史和当代的结合。
雕塑学科门道多，石头、木头、金属、陶土啥材料都能玩，关键是得能设计又能动手做，作品还得能和空间互动。工艺学科更偏手艺活，陶瓷、漆艺、染织、金属加工都涵盖，传统技法和现代需求兼顾，真需匠人精神。
设计学科比起纯艺术更贴近生活，涉及平面设计、产品设计到环境设计，不光要好看，还得好用。建筑学科则结合艺术与工程，设计中既得考虑结构安全，也要美观大方，动辄参与实际项目和踩现场，学得扎实。
美术学学科走学术路，研究美术史、美术理论、文化遗产保护等，毕业后很多人进博物馆、美术馆、大学教书，或者成文化遗产修复专家，学术和实务结合，成就也蛮硬核。
2. 教授和设施绝对不是摆设，学习氛围贼真实
东艺大有个“大神云集”的画面绝非空谈。这里的老师大多数是现役艺术家和专业领域权威，教你技巧和艺术观，咱学长认识的很多师兄师姐都说老师特别耐心，照顾到每个人的成长。
设备方面也很给力，专门的工作室、实验间、艺术图书馆、修复实验室一应俱全。尤其是校园里的艺术馆珍藏了不少历史精品，随时能开开眼界，给创作动力。
3. 活动展览不少，学生交流和展示机会多
每年都会有盛大的毕业展，学生们把几年的成果一次性亮出来，现场气氛很带感。还有各种展览、讲座，给人很多启发和接触圈子机会。更棒的是，东艺大很注重国际交流，合作项目多，短期留学、联合展演都能接触到国外前沿艺术动向。
4. 毕业去向广，实业派不跑偏
毕业生的活跃领域很广，好几个领域有人成了行业领军。日本画、洋画拿全国展大奖的艺术家不少，雕塑和工艺的作品能见诸公共空间和顶尖工坊，设计和建筑师更有走向国际舞台的可能。东艺大不仅教你画画，更帮你打下职业的根基。
说白了，东京艺大美术学部不仅仅是学“笔墨刀砍”这么简单，还是一个培养你发现自我风格和面对现实艺术世界的地方。它的传统底蕴和开放创新之间的平衡，给你的艺术道路带来更多可能。想进的话，别光看它“高冷”，多了解具体学科，找适合自己的优势发挥点，完全值得试试看。
迷茫的时候多聊天交流，学长一直在这儿帮你答疑解惑。日本留学路上，有个靠谱的参考，让你的梦想不会停在想象中。
