很多学弟学妹一听到东京艺术大学映像学研究科，马上想到高大上的视觉艺术，但其实这背后有不少你可能不了解的细节和套路。比如，日语零基础能入吗？做作品还是搞研究？技术和创意哪个更重要？留学学长这几年接触到不少艺术留学生，帮你理清这些问题，告诉你怎么挑适合自己的路。
1. 用映像讲故事，不只是技术活
东京艺术大学映像学研究科的核心在于“映像既是艺术也是语言”，不是只教你怎么拍电影剪视频，而是让你理解映像背后的文化意义，教你用影像创造能够打动人心的作品。学长身边的一个学弟就是从技术小白，花时间学习映像原理和表达方式，最后拍出在电影节获奖的短片。这里强调创意和理念，做出来的作品要有思想深度，别以为会用软件就OK了。
2. 学位分两档，做作品还是搞研究你选哪个？
学科设置分博士前期和博士后期课程，前期更像是着重打基础，同时做短片、动画、纪录片等各种作品；后期则是放大招，要你在国际水平上展示研究成果或者高级制作。前期毕业能直接进入影视公司或制作工作，后期毕业则多走学术研究、艺术家或行业领导路线。像我见过一个同学，前期做了几部作品广受好评，后期则带着自己的研究课题申请了海外艺术展，非常酷。
3. 映像制作、理论还是跨界？找到你的专属路线
映像学研究科其实划分三大方向：“映像制作”“映像学与媒体研究”“跨媒体表达”。
“映像制作”就是实战派，拍摄、剪辑、动画全方位训练，还能用最新设备，给你一个职业级的制作体验。
“映像学与媒体研究”偏学术，研究影像的历史、社会影响，以及近年AI生成视频的伦理等热点问题，适合爱思考文化背景的学弟学妹。
“跨媒体表达”是最有意思的派系，结合音乐、美术、表演和IT技术，做互动装置、VR项目，你想象力放到极致也能发挥出来。这领域很多跨专业合作，非常适合喜欢新鲜玩意儿的朋友。
4. 教授和设施都很硬核，这不是一般的实验室
这里的教授们都是顶尖的导演、动画师和理论家，有些还国际知名，能把自己的实战经验和学术知识结合起来教你。实验室设备也是杠杠的，有好莱坞级别的剪辑室和VR研究空间。所以想走影视制作路的同学能体验真正的职业环境。记得学长看到一个同学整天泡在编辑室，那种感觉跟在专业电影公司呆着差不多。
5. 活跃的学术和艺术活动，拿实战经验和人脉
研究科每年都会邀请国内外知名电影人来讲课，举办展映会和工作坊，这种机会能让你第一时间接触到行业风向标。东京艺术大学映像节更是个锻炼和展示的绝佳舞台，很多学生通过这里建立了重要的人脉。换句话说，进来后别只顾埋头做项目，多参与活动，跳出舒适圈收获更多。
6. 国际化得到保障，机会不是留给本地人的
不管是短期交换留学还是国际联合项目，这个研究科都挺开放的，学生有机会去海外学校学习或参与国际合作作品。有些毕业生回国后成为大学教授、影展评委，甚至是软件开发负责人。学长有个好友毕业后去纽约搞数字媒体项目，都是这个平台帮他搭起了桥梁。
坦白讲，东京艺术大学映像学研究科对你日语和专业能力都有一定门槛，技术和理论都得手到擒来才容易脱颖而出。但别怕，这里不是让你孤军奋战的。
